Mantos rebeldes e pontos da guerra civil: a história radical dos bordados palestinos

Jun 11, 2023

Desde vestidos costurados com cores proibidas até bordados de presos políticos, uma nova exposição une a vida rural em Gaza e a arte moderna de hoje

Com seu tecido desbotado e buracos remendados, o primeiro vestido palestino em exposição na Kettle's Yard, em Cambridge, pode inicialmente parecer banal. Ao contrário dos opulentos thobes em outras partes da galeria, é uma peça de roupa muito usada, criada para uso diário. Mas é também uma janela fascinante para a vida de uma mulher rural da região de Gaza na década de 1930: os remendos nos joelhos substituem o tecido usado no campo e no trabalho doméstico, enquanto as aberturas no painel do peito mostram alterações feitas para a amamentação. Os padrões bordados são provavelmente amostras de vestidos antigos ou de segunda mão de parentes. Tal como acontece com todas as roupas e itens bordados atualmente em exibição, é uma expressão de classe, gênero e mudança sociopolítica.

“O bordado é uma prática que por si só parece tão humilde: a ligação repetitiva da linha ao tecido”, diz a curadora Rachel Dedman. “E, no entanto, quando você começa a olhar para as roupas, para as pessoas que as fazem, você começa a compreender o panorama geral dos acontecimentos da história.”

Com mais de 40 itens em três salas, Material Power é a primeira grande exposição de bordados palestinos no Reino Unido em mais de três décadas. Alguns dos vestidos, emprestados de coleções da Jordânia e da Cisjordânia, estão expostos aqui pela primeira vez. Através de exposições de perto, fotografias de arquivo e vídeos de trabalhadores têxteis em acção, os visitantes podem traçar a história do que é hoje umdas produções culturais mais proeminentes da região, desde a antiga tradição da aldeia até à formidável ferramenta de resistência.

Baseando-se na experiência de Dedman como curador de arte contemporânea do Oriente Médio no V&A, a história é contada em detalhes ricos, com atenção às variações regionais de técnicas e motivos. À medida que o colonialismo e as mudanças tecnológicas se instalam, os estilos começam a mudar, como se vê nas alterações dos vestidos e nos novos padrões híbridos; um processo que continua em direção aos conflitos nacionais mais recentes.

Na segunda sala, o bordado torna-se mais abertamente político. Durante a primeira intifada no final da década de 1980, as mulheres costuravam símbolos de resistência nas suas roupas para protestos; uma impressionante coleção de vestidos com a então proibida bandeira palestina e cores alinham-se na parede posterior. “Quando fazemos algo para levar aos protestos agora, isso é caracterizado pela velocidade – rabiscar um cartaz ou imprimir algo. Mas isso levaria anos para ser feito, em circunstâncias realmente difíceis”, diz Dedman, explicando como as mulheres podem ter se unido para comprar linhas de cores diferentes para não chamar a atenção para si mesmas, antes de costurarem secretamente à noite. “Há algo na longevidade da produção que reflete a natureza da luta.”

Assim como alguns dos vestidos históricos, que foram retrabalhados para as novas gerações e mudando padrões e gostos, a exposição é uma história viva, incentivando reinterpretações renovadas do artesanato. Expostos ao lado das peças estão bordados contemporâneos de artistas da região do Levante e sua diáspora, como as delicadas redes de cabelo humano de Mona Hatoum e a série abstrata de ponto cruz de Majd Abdel Hamid, que usa fio branco sobre tela branca para confrontar e “reativar” o prática.

Abdel Hamid iniciou o projeto em 2015 e planeja continuar até que suas mãos deixem de funcionar. “É um gesto repetitivo que lhe dá espaço para pensar”, diz ele, apontando para o aumento da popularidade da arte em escala global durante os bloqueios da Covid. “O bordado pode ser uma forma de lidar com muitos traumas.”Stitching também abre espaço para que ele se conecte com sua herança palestina após anos de deslocamento.“É uma maneira muito sutil de se sentir em casa.”

Enquanto isso, a artista libanesa-britânica Aya Haidar reimagina a história de sua família através de fios vibrantes e tecidos coloridos em bastidores de bordar. Inspirado por